4TO: LOS PLANOS EN EL PAISAJE ARTÍSTICO (22 al 24 de abril)

2DO: TÉCNICAS DE DIBUJO (20 al 24 de abril)

EL DIBUJO: TÉCNICAS BÁSICAS:

EL DIBUJO

 

El dibujo es un procedimiento que puede aparecer solo o como base para aplicar otras técnicas.

Hay que distinguir entre el dibujo artístico (realizado a mano alzada) y el dibujo técnico (realizado con instrumentos de dibujo). El dibujo artístico busca plasmar sensaciones personales, influenciadas por la imaginación y las vivencias individuales, por lo que resulta eminentemente subjetivo, en cambio el dibujo técnico pretende ser objetivo y representar los objetos lo más parecido a la realidad, usando escalas, a fin de proporcionar la información técnica necesaria para su análisis técnico.

EL LÁPIZ GRAFITO:

Es el medio más común para dibujar. Creado en el siglo XVIII, puede tener diferentes grados de durezas.

El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de grafito artísticos es el europeo:

• La letra H indica que el lápiz es duro.

• La letra B que es blando.

• Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando será el lápiz.

• El lápiz HB es un lápiz de dureza media a blando.

• El lápiz F es un lápiz de dureza media a duro.

LOS LÁPICES DE COLORES

Permiten realizar dibujos con una gran cantidad de tonos de colores y ofrecen la posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas de líneas cruzadas. Como en los lápices grafito, los hay de diferentes grados de dureza.

LOS ROTULADORES

Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen modelos con distintas posibilidades gráficas.

El rotulador tiene como elemento grafico principal la línea, lo que aporta direcciones, ritmos, puntos, texturas, masas de color, tachaduras, frotados, mezclas de color entre los colores en el propio papel, etc. Debido a sus características, es importante recordar que primero se deben aplicar los colores claros y luego los más oscuros.

LOS LAPICEROS:

También es una técnica de dibujo con cualidades expresivas muy estéticas, cuyo elemento fundamental es la línea y los tramadol.

A continuación te presento varios ejemplos de técnicas de dibujo artístico:

Dibujo a lápiz grafito:

Dibujo con sanguina:

Dibujo con rotuladores:

Dibujo con lapicero:

PROYECTO 02

Tema: Libre

Soporte: Cartulina

Técnica: 4 técnicas en uno.

Tamaño: A-4

1. En una cartulina A-4, realiza un marco de medio centímetro al rededor (05 mm.)
2. Divide con lápiz, muy suavemente, la hoja en cuatro partes.
3. Dibuja, con líneas suaves, en toda la hoja.
4. Escoge 4 técnicas de dibujo, y en cada recuadro, utiliza sus propiedades de dibujo de cada técnica.

EJEMPLO:

5TO: EL DIBUJO ARTÍSTICO: PRIMEROS PASOS (20 al 24 de abril)

PROYECTO 01

TEMA

Dibujo artístico a partir una fotografía de un bodegón sugerido.

TÉCNICA

Lápiz grafito sobre cartulina.

DIMENSIONES

A- 4

CRITERIO DE EVALUACIÓN

Maneja adecuadamente el encajado, composición y valoración en base de una fotografía de un bodegón sugerido.

3RO: LA ACUARELA: LA POESÍA DEL AGUA Y EL COLOR (20 al 24 de abril)

Este año 2026, nuevamente nuestra I.E. J. Domingo Zuzunaga Obando ha presentado el proyecto V Exposición Virtual Nacional e Internacional  de Artes Visuales "UNIDOS POR EL ARTE" Instituciones Educativas del Perú  2026, con la participación de grandes artistas del Perú y extranjero. Para ello, las y los estudiantes de tercero de secundaria, desarrollarán actividades de aprendizaje en la técnica de la acuarela a través del proyecto ART Amigos de la Acuarela "Hermanándonos a través del agua y el color".

Flyer de la visita del arquitecto y artista Kevin Palacios a nuestra institución educativa en el 2025, realizando una demostración de acuarela dentro del marco del proyecto ART Amigos de la Acuarela.

La técnica de la acuarela se basa en la transparencia de sus colores, siendo el agua el principal agente en el proceso creativo.

Ahora ya que hemos evaluado nuestros portafolios, iniciaremos con el aprendizaje de esta maravillosa técnica. Y para empezar, vamos a obsequiar, COMPLETAMENTE GRATIS, un maravilloso libro del afamado J.M. Parramón "El gran libro de la Acuarela" en formato PDF.

DESCARGA AQUI

"Tras los escombros, renovamos la fe"

Acuarela sobre cartulina

Autor: Carlos Ponce

Año: 2016

EJERCICIOS BÁSICOS PARA EL APRENDIZAJE DE LA ACUARELA

1.- EL LAVADO UNIFORME

Consiste en pintar toda la zona con un color uniforme y transparente. Se recomienda trabajar con la cartulina inclinada y de arriba hacia abajo con pinceladas horizontales.

 

2.- EL DEGRADÉ

Para la realización de este ejercicio se tendrá que degradar el color aumentando más agua al pigmento para ir aclarando su tonalidad. Aquí se tiene en cuenta la limpieza del agua y siempre trabajar en forma inclinada. Ejm:

Practiquemos estos dos primeros ejercicios hasta lograr el efecto deseado, teniendo en cuenta su procedimiento, limpieza y transparencia del color.

     Una vez dominado estos ejercicios, para su presentación final, se realizarán los mismos en cartulinas de 12 x 20 cm. utilizando la cinta masking tape para su adecuada presentación. 

TRABAJO DE APLICACIÓN

1. Realiza el ejercicio LAVADO UNIFORME utilizado los 3 colores primarios.
2. Realiza el ejercicio del DEGRADÉ utilizando los 3 colores secundarios.

3RO, 4TO, 5TO: EXPOSICIÓN DE PORTAFOLIOS (14 al 17 de abril)

2DO: EL DIBUJO ARTÍSTICO: DIBUJANDO EL ROSTRO DE JESÚS (14 al 17 de abril)

 

EL ROSTRO DE CRISTO A TRAVÉS DE LA HISTORIA DEL ARTE

1. El Rostro en la Piedra

En los albores del arte, un escultor anónimo talla en la roca un rostro sereno. No hay nombre, solo una mirada profunda que parece comprender el dolor humano. Es el inicio: Cristo como símbolo eterno.

2. La Luz del Ícono

En un taller bizantino, el oro y los pigmentos dan forma a un rostro frontal, solemne, casi divino. Los ojos no miran al mundo, lo trascienden. Cristo ya no solo es hombre, es luz.

3. El Dolor del Madero

En la Edad Media, un artista pinta a Cristo crucificado. El rostro sufre, sangra, se inclina. Aquí aparece la humanidad: el dolor se vuelve puente entre lo divino y lo humano.

4. La Dulzura del Renacimiento

Un pintor renacentista suaviza sus facciones. Cristo tiene un rostro armónico, casi perfecto. Sus ojos transmiten paz. El sufrimiento se transforma en esperanza.

5. El Claroscuro del Perdón

En el barroco, la luz y la sombra juegan sobre su rostro. Cristo mira hacia el cielo, con lágrimas contenidas. Es el instante del perdón, capturado en una expresión intensa.

6. El Rostro del Pueblo

Un artista latinoamericano lo pinta moreno, con rasgos del pueblo. Cristo ya no pertenece a una época ni a una cultura: es todos. Su rostro refleja lucha, dignidad y fe.

7. El Cristo Fragmentado

En el arte moderno, el rostro se rompe en formas abstractas. No hay simetría. Es el reflejo de un mundo herido, donde Cristo sigue presente, aunque difícil de comprender.

8. El Silencio en Blanco y Negro

Una fotografía muestra un rostro de Cristo en una escultura antigua. La imagen es simple, sin color, pero poderosa. El silencio se convierte en mensaje.

9. El Rostro Interior

Un artista contemporáneo pinta un espejo en lugar del rostro. Quien observa ve su propia cara. El mensaje es claro: Cristo vive en cada uno.

10. El Rostro Inacabado

La última obra queda incompleta. Solo hay trazos. El artista la abandona con una idea: el rostro de Cristo nunca termina de pintarse, porque se sigue construyendo en cada acto de amor.

PROYECTO 01

Tema: Dibujemos el rostro de Jesús

Técnica: Lápiz grafito sobre cartulina

Tamaño: A-4

NOTA: Descargar e imprimir la imagen "El rostro de Cristo a través del arte" e incluirla en tu portafolio.